喬治・阿貝爾吉斯（Georges Aperghis, 1945-）的戲劇音樂突破觀眾不只能用耳朵聽聆賞作品，更能以視覺來發現更多隱藏在作品中的巧思，透過打擊樂沒有框架限制的特性，使得《歪詩》（Graffitis, 1981）突破傳統的音樂演奏模式，融合演奏者之表情、肢體、情緒、舞台等戲劇元素，讓作曲家有更多元的創作思維。對於演奏家而言，忠於譜上之要求已不足以，更多是能夠在演出中展現自己對於作品之理解與詮釋。筆者透過《歪詩》來探討演奏者如何平衡人聲與樂器間的銜接，與其營造出的戲劇效果，同時思考如何將類語言與德文詞彙詮釋出不同音響色彩。

本報告分為五段落，「壹」為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法；「貳」為作曲家生平介紹及創作背景；「參」為《歪詩》作品研究，包含樂器編制、記譜法、樂曲結構分析及段落特色與分析；「肆」為演奏詮釋探討，包含詮釋探討及樂器選用與戲劇效果比較；「伍」為結語，整合前四段落之內容。