本文為畢業音樂會之樂曲解說，演奏曲目包含了巴哈《B小調第二號管弦組曲，作品1067》、巴爾托克《舞蹈組曲》，以及曹家銀《往昔》、《水月》，分別就此四套作品，介紹其作曲家背景、創作風格，及樂曲創作背景與特色。

《第二號管弦樂組曲》（Suite No.2 in B minor, Bwv.1067）是巴赫居住在萊比錫時期所寫作的作品。在萊比錫時代，巴赫與當時知名長笛家皮耶-加布利．布法爾盯（Pierre-Gabriel Buffardin,1690-1768）結為知己，並為他寫作多首曲子，本曲可能就是其中之一。《第二號管弦樂組曲》受到德國傳統的舞蹈音樂與華麗的法國宮廷音樂之影響，以長笛協奏曲的形式寫作而成，內容包括《序曲》（Overture）、《迴旋曲》（Rondo）、《薩拉邦德舞曲》（Sarabande）、《布雷舞曲》（Bourree）、《波蘭舞曲》（Polonaise）、《小步舞曲》（Menuet），以及舞曲似的《滑稽短曲》（Badinerie）。此作品的完成日期不能很確定，大約是在1738年左右。巴赫當時擔任由喬治．菲利普．泰雷曼（Georg Philipp Telemann）所創設的大學演奏團體，音樂公會的指揮，這首作品就是在音樂公會所舉辦的定期音樂會中，由巴赫親自指揮發表的曲子。

本畢業製作的獨奏者，曹家銀，將巴赫的《第二號管弦樂組曲》依巴赫的管弦總譜加以改編為電子琴的獨奏曲，樂曲的內容及配器與原作完全相同。

《舞蹈組曲》（Dance Suite）是巴爾托克在1923年受匈牙利政府當局委託，為慶祝多瑙河兩岸的布達及佩斯二市合併五十週年紀念而寫的作品。作品中運用了許多西方傳統音樂的作曲技法，並融入采風時所獲得的民間音樂模式，如採用民謠中「說唱式」（Parlando rubato）的風格，因而造成不規則的拍號變化，以及使用後半拍做出富有強烈動能的舞曲節奏，或是使用民謠的調式…等。

《舞蹈組曲》是由五首具有特色的舞曲及終曲構成。第一、第二、第四的樂曲結尾都使用相同的過門，終曲的中段也使用到這個共同的過門，並將前幾個樂章的主題一一再現，此種手法，統整了大量多采多姿的素材。

本首電子琴版本編曲是參考《舞蹈組曲》管弦樂的總譜，樂曲的編排及配器皆與原作總譜相同。

《往昔》（Vergangenes）是曹家銀於2005年創作的電子琴獨奏作品。描述人的一生當中有許多回憶，有時讓人驚覺記憶就像風一樣，一呼即過，形成一幕幕的心象風景，感覺起來似乎是完整，但細細回想卻又顯得零落。人生在各個方面都希望能夠追求永恆，但我們內心的變遷，使得一景一物都只可以短暫的停留，一個心境驅趕著另一個心境。過去就像存在檔案之中，為了認識自己，開啟腦海中的記憶，昨日種種也許是一張照片或是一件老舊物品所堆砌而成。《往昔》這首作品，作曲者所要傳達的意念，是希望把記憶中的片段集結成音符。

曹家銀創作《水月》的動機，是欣賞完知名舞蹈家林懷民（Lin Hwai-min, 1973）的作品《水月》（Moon Water）後，開始萌生寫作的想法。這首樂曲所要傳達的意念，是將觀賞這齣舞蹈的親身感受以及主觀的想法，透過自我的音樂語言忠實呈現，同時藉由《水月》這部舞碼的名稱作為這首樂曲的標題。

作曲者欣賞著雲門舞者（Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan）的演出，感受到他們的肢體美，舞者們的舞姿，給人恍若流水一般的輕盈與不可思議，舞台上的燈光宛如一輪皎潔的明月，將整個舞台照耀的像是一池清澈的湖水，舞者們彷彿在幽靜的湖面上翩然起舞，時而激情，時而冥想，將原本寧靜的湖面，激起一波波多樣層次的漣漪。隨著光與水影的跳動，凝聚出一股深邃、靜謐的氣氛，當暮烟搖落之際，舞者們緩緩佇立在舞台上，浸濕的衣服露出了他們美麗的身體曲線，而每一張不同的臉龐，都歷歷分明地映照在寂靜的湖面上，此時，似乎看到的是自己，種種繁華，與種種看盡繁華之後，捨此身外，別無他想的清明。