法蘭茲・約瑟夫・海頓 (Franz Joseph Haydn, 1732-1809)，為音樂古典時期重要音樂家之一。其奏鳴曲的曲式發展及許多作曲技巧與手法更是有許多的創新及改變，對後世作曲家有極深的影響，也使鍵盤器樂曲發展出更多可能性。

18世紀的歐洲社會注重的是「穩定」與「和諧」。藝術與文化上，追尋希臘與古羅馬風格的新古典主義 。新古典主義音樂是此時期歐洲音樂的主流表現，也就是傳統認知上的古典時期，時間約在1750至1820年。音樂風格簡潔明快、動機清楚。代表人物即海頓、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)。

本篇將針對海頓晚期奏鳴曲作品(1789-1794) 海頓《C大調第六十號鋼琴奏鳴曲，Hob. XVI: 50》 (Haydn piano sonata in C Major Hob. XVI: 50) 進行分析及詮釋探討。

第一章將說明此論文之研究動機及文獻資料之探討。第二章從論述海頓之生平開始深入了解其奏鳴曲的發展背景及影響，並於第三章以曲式及作曲手法的角度針對海頓《C大調第六十號鋼琴奏鳴曲，Hob. XVI: 50》之力度、速度、踏板等特色進行深入的分析。最後第四章為參考古典時期之詮釋方法與自己實際演奏之經驗，在音色、音量及音樂性上提出可能的詮釋方法。希望透過本文之探討，使喜歡海頓的愛樂者能夠更深入的了解海頓晚期奏鳴曲之特色與魅力。