在古典音樂歷史發展中，蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）對於鋼琴曲目的貢獻是大家有目共睹的。他一生中幾乎只寫作為鋼琴演奏的作品，當中有不少的佳作深深影響到後來的鋼琴寫作技巧以及演奏技巧。

　　李斯特曾經說過：「藝術多種多樣的形式可以說是一種咒語；藝術家想把感覺和熱情變成可感、可視、可聽，並且在某種意義上是可觸的東西，他想傳達這些感覺內在的全部活動，而藝術各種各樣的公式正是用來在自己的魔圈中喚起這些感覺和熱情。天才用他所發明的新形式來揭示自己的思想感情 。」音樂是少數藉著純粹的聲音所呈現出來的語言，同時聲音以非視覺化的特性讓我們更輕易的抵達難以言喻的感官世界。蕭邦是一位非常厲害的天才，這些音符、聲音的設計在當時或許還在混沌的摸索階段，但他筆下的樂曲卻近乎準確的擊中大多數人內心的情感世界，而時至今日他的作品仍被大家所喜愛。

　　蕭邦的作品有種勾人心弦的能力，隨著演奏著他的作品的同時，會隨著音符而逐漸陷入曲子當中的情感中。自16世紀發展以來，奏鳴曲所延伸出的「奏鳴曲式」有著相當嚴謹的段落寫作手法，蕭邦在他的奏鳴曲當中，採用奏鳴曲式來寫作的樂曲，是怎麼樣在這幾乎定型的「公式」中跳脫出來，將蕭邦自身特殊的風格融合進去是值得進一步分析的。

　　蕭邦的第二號奏鳴曲雖然曾被舒曼所詬病，但他一生中的最後一首鋼琴奏鳴曲卻展現出他對於架構上的想法，堪稱是完全成熟的作品。這首第三號鋼琴奏鳴曲當中呈現了他對於奏鳴曲架構最後的「理解」，在制式化的曲式結構當中變幻出屬於他自己的風格。