法國作曲家蕭頌(Amedee-Ernest Chausson , 1855 – 1899)出生在十九世紀中

期的巴黎布爾喬亞(bourgeoisie)家庭，從小環境富裕，為了完成建築師爸爸的心願，選擇先進入法學院就讀，並在二十二歲時拿到了法律學位，之後雖然嘗試在繪畫和文學中展現藝術才能，但在1879年時聽到華格納(Wilhelm Richard Wagner , 1813 - 1883)音樂後，身受其音樂藝術及劇場概念的啟發，即開始投入在創作音樂中。而在蕭頌二十年的作曲生涯裡，他努力朝自己的創作目標前進，也慷慨不吝嗇將自身才能與財力幫助身邊的同輩作曲家，雖然蕭頌創作數量不多，但他帶給法國印象樂派纖細美麗的法式風情以及一種深情而不煽情的詩意情感，蕭頌的作品不只用故事敘述的方式表現音樂，更是希望人們能夠從音樂中感受色彩的變化，本篇論文將要探討的作品《詩曲》(Poeme , op.25)，便是他此種音樂風格最佳的代表作。

筆者認為，古今中外的作曲家中，成長背景為從小家庭環境富裕的並不多，而像擁有如此安定幸福人生的蕭頌，是如何將浪漫樂派奔放自由的音樂型態，進而淬鍊為像《詩曲》中神秘憂鬱糾結的音樂曲風，也影響啟發了青年作曲家，讓他們發展出法國印象樂派。德布西(Achille-Claude Debussy , 1862 - 1918)將此曲評之為：「這首為小提琴與管弦樂的音樂中，蘊藏了蕭頌最卓越的天賦。儘管形式自由，但保持著優美的均衡。像結尾處夢境般甜美的音樂，世上實不多見。這裡只有情緒和靈感，不需要任何的描寫或逸化。這是一個藝術家極難覓得的瞬間。」

本文將會分成三個章節，第一章從作曲家所處的浪漫樂派及當代法國音樂背景敘述開始，進而簡述沙龍音樂和《詩曲》之間音樂風格的相關性；第二章則為蕭頌的生平及他的創作風格；第三章為《詩曲》的背景介紹，以及透過筆者自身演奏此曲經驗，從中對其樂曲分析與演奏詮釋為探討方向，期許能夠幫助更多人來了解此曲。