睽違了兩百多年，艾爾加（Edward Elgar，1857-1943）為英國古典音樂發展掀起了久違的高潮，其創作中獨到的風格語彙，建立在古典傳統和當時新潮流的影響下。而大提琴協奏曲（Cello Concerto in E minor，op. 85）被認為是艾爾加晚年顛峰時期的最後作品。此曲雖以英國大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du Pré，1945-1987），充滿直覺，天賦與個人風格的演藝版本最廣為一般人所熟知，但此篇論文以艾爾加在世時親自指揮，與英國大提琴演奏家哈里森（Beatrice Harrison，1892-1965）攜手合作的錄音版本，加上樂譜和相關歷史資料為立基，從更接近作曲家的角度，進一步探討艾爾加大提琴協奏曲演奏及詮釋的其他可能性。
本篇論文共有四個章節及結語，第一章為緒論：講述研究動機及內容，研究方法採質性取向的文本分析（Textual analysis）為主；第二章為樂曲的創作背景與錄音：講述大提琴協奏曲的創作背景、具代表性的兩位英國女性演奏家及1965年前其他的錄音版本；第三章為樂曲分析：此章節為樂譜的觀察及剖析；第四章為樂曲詮釋：貫串第二章和第三章對於樂曲的理解，以文字闡述力行與實驗的結果；結語為整體過程的發現與心得。
研究總結，艾爾加大提琴協奏曲迷人處，在於作曲家的每一個細節間呈現統一性又富變化，從精簡的創作手法中表達深刻的情感，啟發研究者對於邁向演奏家的反思：到達高峰需一步步踏實走過，絲毫不苟。在這嚴謹的過程中又蘊含著包容的開放性，任何人都可對音樂進行各種角度的詮釋，但音樂本身沒有好惡分別，一如大自然能涵容一切。身為演奏者，非常高興並感謝有此機會可以深入感受這首樂曲，這是只有聆賞部分「經典」所感受不到的。
/黃景臻大提琴獨奏會
包凱利尼：《G大調大提琴奏鳴曲》，作品5
舒曼：《五首民謠風小品》，作品102
巴赫：《第四號降E大調大提琴無伴奏組曲》，作品1010
蕭士塔高維契：《d小調大提琴奏鳴曲》，作品40