本論文為探討超自然恐怖繪畫的油畫創作研究。靈感發想來自美國恐怖作家洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft, 1890 - 1937）以17篇小說故事組成的夢境世界，並借用中文版小說的翻譯「幻夢境」（Dreamlands or Dream Realm）作為論文的題名。此外，本論文以德裔藝術史學家潘諾夫斯基（Erwin Panofsky, 1892-1968）的圖像學（Iconology）作為此次論文分析畫作時的基礎。
本論文首先藉由考察西方文學在描寫超自然恐怖上的歷史發展，釐清自身創作內容上的脈絡淵源，並進而理解自身創作中的圖像意義。另外，筆者藉由分析自身喜愛的義大利藝術家桑莫里（Nicola Samori, born in 1977）的作品〈黑斑〉（Macula）與〈暈眩（紅衣主教）〉（La Vertigine (Cardinale)），以及波蘭畫家貝克辛斯基（Zdzisław Beksiński, 1929 - 2005）的〈QL〉，探討超自然恐怖這一主題在當代繪畫中的表現方式，進而理解自身創作的繪畫風格的發展淵源。
除此之外，筆者以2013年的展覽《怪誕天使：從哥雅到恩斯特的黑暗浪漫主義》（The Angel of the Odd. Dark Romanticism from Goya to Max Ernst）為出發點，找尋超自然恐怖繪畫的發展背景與作品特徵，並藉分析瑞士畫家菲斯利（Henry Fuseli, 1741 - 1825）的〈夢魘〉（The Nightmare）如何去描繪超自然恐怖，與如何反映出黑暗浪漫主義的創作精神，進而找尋自身創作上與藝術史脈絡的關聯。
此外，筆者也藉文獻整理，考察了西方美學中，從亞里斯多德（Aristotle, 384 - 322 BC）、朗吉弩斯（Casius Longinus, 213 - 273）、布瓦洛（Nicolas Boileau-Despréaux, 1636 - 1711）、柏克（Edmund Burke,1729 - 1797）、康德（Immanuel Kant, 1724 - 1804）、李歐塔（Jean-Francois Lyotard, 1924 - 1998）到姚一葦對崇高美學（sublime）的探討，進而理解自身在創作上的美學觀念。
最後，筆者藉回顧自身創作超自然恐怖繪畫的歷程，分析自身如何將生命經驗中對種種大小事的感受與思考，以超自然恐怖這一主題，轉化為自身的繪畫創作，並由此逐漸發展出自身的繪畫語言與風格。