此場音樂會集合了各國之作曲家，前後橫跨了三百年：從巴洛克的代表作曲家拉摩，古典樂派的貝多芬，浪漫樂派的布拉姆斯、蕭邦，國民樂派代表人物巴爾托克，以及現代樂派的史特拉汶斯基最為結尾，透過這些作品窺視鍵盤音樂的演變端，其中史特拉汶斯基的作品較少人所涉略，也藉此機會更了解更多自己位接觸的音樂。
上半場的曲目由巴洛克樂派慢慢推演至浪漫樂派，從巴洛克法國鍵盤音樂之代表人物拉摩開始，他的曲風與我們熟悉的巴赫截然不同，藉此讓聽眾感這法式巴洛克。第二首曲是貝多芬晚期的奏鳴曲，他是古典樂派著名的作曲家之一，晚期的奏鳴曲讓我們了解到古典樂派至浪漫樂派之銜接，樂曲中有創新的點子也有仿古向前人致敬。上半場最後帶來的是蕭邦第三號《詼諧曲》，曲式結構成熟，是蕭邦中期之作品，此曲澎湃激昂的主題，與聖詠式的中段成強烈對比，在精彩絢麗的尾奏樂段結束上半場。
下半場曲目以布拉姆斯的變奏曲作為開場，改編自弦樂六重奏作品十八，樂曲織度豐厚，多層次多聲部的交替編織，讓整首樂曲更加具有戲劇張力。到了國民樂派，就不得不提起巴爾托克，他一生中採集了各地無數的民歌，並把這些素材寫進曲子中，而這套《羅馬尼亞民族風舞曲》就充分的展現了民族舞蹈的元素，聽眾可以聽見許多強烈的節奏或模仿鈴鐺或鼓之敲擊聲響。音樂會最後，安排了史特拉汶斯基有名的芭蕾舞劇的配樂《火鳥》，此曲原本是給管弦樂團演奏，由阿戈斯蒂所改編為鋼琴版，演奏家必須以雙手演奏出管弦樂龐大的聲響和技巧十分嚴峻，此曲目無疑是鋼琴家們公認的難曲之一。
整場音樂會跨越了三百年之歷史，各種風格之曲目，是鋼琴家必須理解和克服的關鍵，如期將它們完整呈現將會是鋼琴家的一大挑