「你或許會覺得我音樂寫得不好，但它們就是好聽」----弗朗西斯·浦朗克。
弗朗西斯˙浦朗克（Françis Poulenc, 1899-1963）為法國二十世紀具代表性的作曲家與鋼琴家，一生共創作了將近一百五十餘首聲樂作品，其中僅有二十九首是單曲，其餘皆是聯篇歌曲、套曲及組曲達二十五部之多。聲樂作品歌詞常使用超現實主義詩人如阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire, 1880-1918）與艾呂亞（Paul Éluard, 1895-1952）等人之作品。在浦朗克聲樂作品中，可以看出他對於文字的敏銳度與絕佳的文學品味，浦朗克擅長將詩詞中的餘韻帶入音樂中，使音樂與文字緊密結合。《下流之歌》（Chansons Gaillardes, 1925）為浦朗克採用十七世紀佚名的詩於1925-1926年所創作的歌曲， 詩詞文本並非含蓄內斂，而是充滿酒精、性愛與女人等下流露骨的歌詞，加上浦朗克豐富多變的和聲與節奏等音樂元素，都使這部作品充滿趣味性與挑戰性。
此詮釋報告從浦朗克的生平切入，探究其創作風格的養成，並從演唱者的角度分析詩詞意涵，以此作為樂曲分析及演唱詮釋的依據。透過各方面的探討，更深入瞭解此部作品中的象徵意義。