大多數的習樂者甚少演奏（唱）薩悌（E. Satie, 1866-1925）的作品，然而其特別又具創意的寫作手法，影響了二十世紀的音樂。本論文藉由比較探討薩悌早期的三首《格諾辛納斯》(Gnossienne)及鋼琴作品分期第三期的《乾涸的胚胎》(Embryons dess�繁h�臃)的寫作手法來了解薩悌的音樂語言。
薩悌的鋼琴作品為涵蓋其一生的創作，在鋼琴作品分期的每個階段中皆有不同風格的寫作手法。其作品在和聲語法上影響德布西，拉威爾；重複的寫作手法影響後世細微音樂(Minimal music)的發展；去除小節線及拍號使樂曲更自由；簡約的曲風也與當時的音樂有著不同的視聽等，使薩悌成為當代或二十世紀音樂的開創者。
綜觀這二個作品皆沒有使用小節線，調號，拍號來創作、也是首次在音樂中加入充滿情緒的文字標示來寫作；在三首《格諾辛納斯》中可聽見調式感、《乾涸的胚胎》則引用許多作曲家的樂曲片段；作品的結構及節奏旋律，皆是簡化的素材。由此可看出薩悌以最簡單直接的方式來表現他的不平凡。
本論文共有六個章節，第一章簡述薩悌的作品及文獻探討；第二章介紹薩悌生平及作品分期；第三及第四章分別針對二個作品的創作背景、曲式結構、調性（式）與和聲、旋律素材及應用、拍號節奏及表情術語來做介紹；第五章為這二首作品的演奏詮釋；第六章則總結以上研究。藉由對薩悌早期三首《格諾辛納斯》及第三期《乾涸的胚胎》等作品的研究，從探討的過程中對於薩悌的寫作手法有更進一步的認識與瞭解。也期望本論文可提供後續欲研究薩悌鋼琴作品者的若干參考。