十九世紀末的法國各種流行風靡於西方世界，無論文學、繪畫、音樂等各項藝術學派大鳴大放，不斷演化發展。對於出生於十九、二十世紀交界的拉威爾，從小生活在國際大都會巴黎之中，他的個人特質在學生時期已被建立起來，一直延續到晚年沒有改變，繽紛的多元文化在他的音樂中轉換成各種元素，也在作品中激發出燦爛的火花。
在拉威爾的一生中，他的音樂足跡遍布了歐洲、南北美洲、北非等地。他在音樂界也與許多當代傑出的名字相互交織：普羅高菲夫、荀白克、史特拉汶斯基…等。拉威爾也是繼德布西之後最出色的法國作曲家，兩人被視為印象樂派最具代表性的作曲家。他的音樂事業燦爛而成功，由大學、政府及皇家所給予的獎項與表揚相當多。
為了想傳達對前人的敬意，作曲家會替已過世的偉大作曲家創作，用「墓」來作為標題，以詩或音樂來表達敬意。而在《庫普蘭之墓》的標題下隱含了兩個目的：一方面他要向巴洛克時期的作曲家庫普蘭致敬，以及對整個法國傳統音樂致敬；另一方面，他將組曲中的六首曲子題獻給他在第一次世界大戰中失去性命的朋友們，對他們為法國的犧牲致上敬意。
鋼琴作品《庫普蘭之墓》組曲包含了〈前奏曲〉、〈賦格〉、〈佛拉納舞曲〉、〈黎高冬舞曲〉、〈梅呂哀舞曲〉、〈觸技曲〉等六首曲子，本文以樂曲分析與詮釋探討來進行研究，先從時代的影響談起，再由拉威爾的生平簡介與創作風格來了解其音樂風格，之後進行樂曲分析及詮釋探討，最後作結論。本文可作為詮釋鋼琴作品《庫普蘭之墓》的一個參考，以期在演奏時更能貼近作者創作此曲的原意與樂曲的確切風格。