本論文以巴赫《b小調法國序曲，作品831》為主題，進一步探討關於巴洛克時代背景，巴赫生平與其創作理念，序曲與組曲的來源與風格，最後則帶入此曲的創作背景、樂曲分析與詮釋，期盼透過上述研究，具備進入樂曲的演奏層面時，所需的一切基礎與材料。
首先，配合現有的文獻與書籍資料來整理及歸納，在文獻中同時也包含了許多巴洛克同時代人的著作，從巴洛克時代人的觀點，來反思巴洛克音樂的原貌，同時也涉略巴洛克鍵盤音樂演奏實務相關資料，與當代巴赫權威們的著作及發言，藉此以多面向建立起對樂曲的背景知識庫。
而所有音樂相關的文字敘述，最終都無法脫離音樂本身。因此筆者也透過聆聽其它與此主題相關的作品，例如：同時代其他作曲家的組曲作品、巴赫三大鍵盤組曲與管弦樂組曲，以及其他相關器樂組曲，來比較不同舞曲之間之性格與其對比性，進而發掘此作品之特別及精隨之處。再者，關於《b小調法國序曲，作品831》此樂曲，則透過聆聽當代巴赫鍵盤演奏大師，如杜雷克(Rosalyn Tureck, 1914-2003)、妮可拉耶娃(Tatiana Nikolayeva, 1924-1993)、席夫(András Schiff, 1953-)、赫維特(Angela Hewitt, 1958-)等，來觀察演奏巴赫音樂的共通性與技巧，並理解其鍵盤音樂應如何欣賞並詮釋。
身為演奏者，最首要的就是對於每一首樂曲具備敏銳的觀察力和對聲音的敏感度，經歷觀察、思考與練習的過程，找出作曲家原有的靈感構想之處，並透過實際演奏進行「再創造」。巴赫的音樂無疑是真摯的，且毫不做作，越挖掘越可見其深度和靈性，其根本源自於他的信仰，上帝所賜與他如寶藏般的音樂天賦，透過他的作品完整的被記錄下來，而巴赫也曾說明其創作始終不變的動機與所有目的，除了讚頌上帝以外別無其他。期盼透過此論文的研究，進而讓更多人對於巴赫的音樂打開想法的眼睛，新的認知，並與從中獲得啟發。