葛利菲斯（Charles Tomlinson Griffes, 1884-1920）為二十世紀初美國作曲家，雖然他在最飛黃騰達的人生階段因病離世，但綜觀其創作的主要三個時期，不難看出葛利菲斯擁有了不同且豐富的音樂語彙，其中更受印象主義風格影響甚巨。
葛利菲斯〈白孔雀〉（The White Peacock, 1915/1917）以「威廉．夏普」（William Sharp, 1855-1905）的詩詞為發想，筆者欲從詩詞到鋼琴曲、再到管弦樂版的「音畫」過程，作為本論文的研究脈絡。並涵蓋葛利菲斯的人物背景與該作品之音樂分析與威廉．夏普的生平。
葛利菲斯如何在音樂上實踐「聽覺」與「視覺」連結是本文的研究重心，作品中音高組織的使用看似理性安排，例如：法國增六和弦、半減七和弦、屬和弦這些常見的和弦，但葛利菲斯常以非傳統的方式解決、在和弦裡加上附加音，或是將兩個不同和弦疊置，使調性模糊之外更讓聽覺效果趨向感性。
此外，將原先的鋼琴作品，改編成管弦樂版後，就像從一張黑白素描圖，幻化為五顏六色的水彩畫，雖然筆者認為葛利菲斯的鋼琴版已相當精彩，但原本的旋律在管弦樂裡便產生許多音色可能。在鋼琴與管弦樂團不同發聲原理的器樂之間，除了音色本質的不同，更具有聲音延續性的差異。
畢業音樂會曲目：
1.《城市之聲》為大提琴與鋼琴
2.《無言歌》為男低音與鋼琴
3.《寂寞月光》為女高音與鋼琴
4.《醉月》長笛與鋼琴幻想曲
5.《醉月》幻想交響曲
6.《Barbie Girl Fugue》為鋼琴獨奏
7.《Detective Conan Fugue》為鋼琴獨奏
8.《Fire and Ice》為男低音與鋼琴
9.《夢見我的鏡》為女高音、打擊與鋼琴