本文以歐普藝術為主題探討其發展的歷史脈絡，並加以反映在作品上之輔助創作的論文，經筆者的文獻探究、創作的歷程，進而融入視覺設計、造形、色彩，試圖以詮釋的角度來呈現作品的意涵。
論文分為五章依序為第一章緒論、第二章文獻探討、第三章創作理念的論述、第四章「形、勢」創作展作品說明、第五章結論，呈現本文之內容。第一章緒論中提出人類視覺在五感之中的重要性，並舉例心理學家安海姆認為大腦中貯存的知覺概念會使人類視覺產生判斷、推理、抽象、結論、計算的高級知性作用，進而延續筆者探究以幾何元素、色彩三屬性、作品與觀賞者的互動為研究目的的三大主軸，並且以作品的意涵來設定研究的範圍、研究目的的創作主軸呈現本論文的架構、流程。第二章文獻探討主要針對歷史脈絡的整理、名詞釋義外並舉出在色彩上受到塞尚、秀拉；造形上受馬勒維奇、蒙德里安的影響，提及未來派、構成主義的形成概念對於動之間的關聯性，並建立起歐普藝術與動態作品間的連結性發展成筆者作品的創作概念，最後介紹阿爾伯斯、瓦沙雷利、萊利、彭斯、索托、忠助、阿格曼等的作品，承述當時藝術作品發展的表現形態。第三章創作理念的論述是抽取視覺與動感來探討其感覺與知覺兩個層次的不同點、視覺動感之自動現象、誘導運動、頻閃運動的分別，加入卡爾達、丁格利的作品並討論到現今社會運用光的作品，形成筆者創作的理念。第四章「形、勢」創作展作品說明是筆者綜合前三章的理論基礎利用歷史脈絡的探究，了解歐普藝術實際作品表現的意涵，最後加上筆者本身的創意、熱誠以不同的思考角度與創作的概念，試圖呈現出不同於以往視覺表現的作品，第五章結論反思自己的研究與創作的歷程，給予往後想在這領域繼續發展的心得與建議，或是開啟新的思維、方向。