現今的電子音樂作曲家透過數位音樂工作站製作電子音樂,相比於過去的磁帶音樂,其生產聲音素材的時間大幅縮短,並擁有著蓬勃的音色與效果器得以運用,受此影響,四件個人原創作品呈現了音色豐富、精緻且多變的電子音樂面貌。電子音樂作為一個以科技導向的特殊樂種,跨越了20與21世紀,其發展有賴於聲音保存回放技術以及聲音觀念的轉變,固定形式與互動形式等不同的電子音樂類型產生了其獨特的意義與價值。隨者三維空間聲音技術的進展,Spat(Spatialisateur)提供了作曲家在軟體中設計多聲道聲音系統的可能性。而在電子音樂樂譜製作中,筆者使用了「聽覺聲音學」(Aural Sonology),由拉塞·托勒森(Lasse Thoresen, 1949-)繼承了皮耶.薛飛爾(Pierre Schaeffer, 1910-1995)在聲音物件的概念所發展的符號運用。在四件原創作品中,《量度鋼琴》以音色為發展主體,並以多聲道強化聲音的推進力和收束性。《碰撞》使用十二音列概念以程式製作節奏模型。《金光》以佛教經文製造時刻聚焦、具神聖感的聆聽想像氛圍。《喚起》透過Wacom繪圖板,以數據驅動的樂器之概念創作,引起人們對文化記憶中的想像。
吳嘉峻電子科技音樂作品發表會含原創作品集與註釋文件
國立陽明交通大學 / 音樂研究所 / 研究生:吳嘉峻