隨著全球科技的日新月異，社會中各領域的發展逐年蓬勃，藝術及音樂也不例外。二十世紀的藝術擺脫了傳統與固有的創作形式，不再被過去的經典框架，作曲家以及演奏家有更大的自由度去創造具有個人特色以及獨創性的作品，跨領域的合作日漸普及，音樂與繪畫、舞蹈、戲劇、多媒體、文學等不同藝術領域的融合，也成為藝術創作者廣泛使用的創作方式。擊樂擁有豐富無限的樂器種類以及多樣化的音色，也因如此，擊樂作品的可能性與發展性更加廣大。因全球資訊傳遞迅速，一旦有新穎的創作方式或演出形式被提出，在數年後就會成為許多作曲家經常使用的創作素材，同時也會出現更多創新的想法。
近幾年來，筆者在欣賞及認識各種擊樂作品時，發覺自己對於特定類型的作品有著由衷的喜愛，而美國擊樂演奏家及作曲家傑納．科申斯基的作品，時常於初次聆賞時，就帶給筆者產生強烈的吸引力，而在深入了解作品以及進行演奏與詮釋後，更能激起對作品中音樂內容的共鳴感。因此，筆者決定對傑納．科申斯基的作品，進行全面性的探究。從家庭背景、成長環境以及學習歷程作為其作品研究的開端以及先備知識，接著藉由詳細的作品分析，了解每首樂曲的創作靈感、寫作手法、樂器使用、演繹方式等等，進而統整歸納出傑納．科申斯基作品中的風格特色、常用創作素材以及作曲手法，並綜合以上所有的資料，提出結論。