羅勃・舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)在十九世紀德國的嚴肅音樂、鋼琴炫技以及浪漫派美學中扮演者極為重要的角色。在音樂巨擘貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)和舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)相繼逝世後，舒曼肩負起延傳浪漫主義薪火的理想，這樣的抱負無論是在其深刻的音樂 情感、私人日記書信、自傳、音樂評論及論著中均表露無遺。直至今日，他的 創作仍被視為該時代的代表之作。

在當時舒曼創新的作曲風格一方面的影響源自於根深蒂固的德國傳統，另一方面則受到他個人對於德國詩人和詩詞的偏愛，特別是約翰・李希特(Johann P. F. Richter, 1763-1825)和恩斯特・霍夫曼(Ernst T. A. Hoffmann, 1776-1822)，他們寫作小說的敘事及結構手法被舒曼運用至其鋼琴作品中。如此新穎的創作模法以及在音樂概念上形式的革新，都將在此研究中被發掘和探討。

鋼琴套曲為舒曼在西方音樂史和鋼琴曲創作文獻中最為獨特的貢獻。除此之外，為了能理解舒曼如何重新詮釋的鋼琴變奏曲及奏鳴曲式於他高度個人化的作品中，本論文第一章將闡述研究動機和研究方法，第二章概舒曼生平及其創作風格與特色，第三章透過舒曼鋼琴作品《維也納狂歡節，作品二十六號》(Faschingswank aus Wien, Op. 26)進行研究分析，最後在終章中總結研究之發現。

關鍵詞:舒曼、鋼琴套曲、維也納狂歡節