本研究以美國著名作曲家喬治．蓋希文（George Gershwin, 1898-1937）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）鋼琴版本為核心，探討其創作背景、樂曲架構以及演奏詮釋，揭示作品如何融合古典音樂與爵士樂，並對後世音樂產生深遠影響。

首先，本文回顧蓋希文的音樂生涯，從其青少年時期的音樂啟蒙，到在錫盤巷（Tin Pan Alley）工作期間所積累的創作經驗，再到百老匯（Broadway）的音樂創作。他在這段職業生涯中逐漸涉足爵士樂，展現其音樂風格的多樣性與跨界特質。接著，探討《藍色狂想曲》的創作背景，包括1924年保羅·懷特曼（Paul Whiteman, 1890-1967）策劃的「現代音樂實驗」（An Experiment in Modern Music）音樂會，以及蓋希文在極短時間內完成此作品的過程。研究亦關注作品首演時在音樂界引發的轟動與評價，展現其劃時代的意義。

其次，本研究聚焦於樂曲的結構與主題發展，詳細分析其中的七大主題，包括著名的「火車主題」與「愛的主題」，並討論這些主題如何巧妙運用藍調音階、散拍節奏（Ragtime）、以及拉丁風格的特西略節奏（Tresillo）的運用，從而營造出兼具古典嚴謹性與爵士自由性的獨特風格。同時，本研究針對樂曲中的鋼琴技巧、節奏律動及其他演奏挑戰進行詳細探討，提供關於詮釋和表現的見解，幫助演奏者更全面地掌握作品的內涵。

《藍色狂想曲》不僅是20世紀美國音樂的重要代表作，還充分展現蓋希文在音樂創作與演奏藝術上的創新精神與突破性成就。這部作品為演奏者提供了廣泛的探索空間，並彰顯其深厚的藝術價值與跨時代的意義。