《g小調大提琴奏鳴曲》是拉赫曼尼諾夫生涯中，處於谷底反彈、絕地逢生之時，隨《第二號鋼琴協奏曲》攜手破繭而出之作，整體作品之規模、內涵皆為精心設計而蘊含其中的樂思與技法，使此作品為後世學習大提琴者所必須細細琢磨。

　　本論文針對《g小調大提琴奏鳴曲》探討之，第一章第一節為研究動機，從學習者的觀點探究對於本作的初始觀點與研究心態之闡述；第二節分為二部分，首先為作者－拉赫曼尼諾夫－生平的大致瞭解，藉由其求學經歷與創作軌跡，試圖增進詮釋其作品時，更正確的心境導入與風格掌握，而《g小調大提琴奏鳴曲》的創作背景，便能幫助筆者進一步藉由同時期重要作品，以旁徵博引之觀點，讓自身針對樂曲分析時多所助益。

　　第二章則為《g小調大提琴奏鳴曲》樂曲分析，將對曲中四樂章詳加解析，包括曲式、和聲、轉調與手法。第一樂章為規模頗大的g小調奏鳴曲式，並在再現部前與後，各有更豐的樂思呈現；第二樂章為大三段式，但首尾樂段皆自成三段體，結構穩固且對稱，為c小調所推動之四拍－12/8（4/4）拍－樂章；第三樂章節奏規模相對精緻，是以降E大調所呈現之三段式結構；第四樂章則重回奏鳴曲式，以G大調推動。所有樂章皆以表格彙整，盼能更深入理解本作，以期為演奏增添生動且深刻之效。