葛利耶爾是近代非常有影響力的教授，被視為蘇維埃作曲家之父，擔任教授的名氣聲望更是扶搖直上，使得大眾較忽略他在作曲上的才氣，作品雖然不多，但種類多樣化，而十九世紀以後俄國音樂的發展，大致依循著兩大方向來發展，一是完全接受西歐的文化，並加以移植；二是融合原本之民族特色及西歐文化中的一些產物，而葛利耶爾是較屬後者的，充滿俄羅斯高雅浪漫的音樂風格，極富旋律性與感傷的抒情味道，尤以1920年代後，他蒐集亞塞拜然、烏克蘭與烏茲別克等地方民歌為作曲方向，融合各民族的特色，歌劇及芭蕾舞劇都是其中著名的佳作。
此《法國號協奏曲》是在法國號音樂中佔有重要性的地位，無論是當演奏長樂句圓滑奏、快速跳進音階及琶音技巧之片段時，聽來輕柔舒服但也有十分雄壯的時刻，因為每個樂章特性鮮明，除了注重高難度的技巧及音樂流暢性外，更是考驗著演奏者耐力程度的指標，因而成為現今法國號演奏者極為重要的曲目之一。
此篇論文分為四章，將從葛利耶爾生平、作品種類、音樂特色開始研究，而後介紹此首作品的創作背景，並深入探討其樂段結構、曲式分析，進而推衍演奏時的詮釋探討，以提升演奏技巧與音樂內涵的掌握。