亞歷山大．斯克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915）為十九世紀末、二十世紀初，俄羅斯最有才的鋼琴家之一，而他亦是位多產的作曲家。他窮其一生研究生命、文學、美學、哲學、以及宗教信仰，也就是因為這樣的背景，讓他的人生觀以及音樂創作風格獨樹一幟。

早期的斯克里亞賓雖然受到蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）作品不少的啟發，卻也不影響他追求新穎的創作手法；舉例來說：非調性音樂、拍號轉換頻繁、增減音程的堆疊、變化和聲、以及對於 “ 神秘主義 ”想法的呈現。神秘主義的興起直接影響了斯克里亞賓對於音樂上的的和聲、節奏、織度、動機等等想法，都反映著異於常人、異於浪漫時期的主流作曲手法，開創了只屬於他自己的音樂色彩。而音樂色彩不單單是抽象的概念，對斯克里亞賓來說，鍵盤上每個琴鍵所彈出的聲音，都是能與視覺中的色彩有著明確的關係與連結，而且，作曲家本人也確確實實地將他心理中的色彩畫出來……

本文旨主要探討斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲作品五十三，大致上分為四個面向，第一部分為斯克里亞賓的生平，藉由文獻資訊，大致了解其音樂之路與其當時的生活環境；第二部分為斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲的創作時期與創作手法的演變，依照音樂學者史柔哲（Boris de Schloezer, 1881-1969）於一九八七年被出版的“Scriabin: Artist and Mystic”一書中將斯克里亞賓的作品分為三個時期；第三部分專注於鋼琴奏鳴曲作品五十三的創作特色，和聲語法及術語應用；第四部分為筆者的結語及參考文獻。