戲曲基本功在專業舞蹈教育的沿用與轉化發展

摘 要

戲曲基本功是在中國傳統戲曲中，依據其藝術規律和美學特徵，所積澱的肢體訓練體系。其風格、語彙、結構、功能等，已成為近代中國舞蹈發展的立基點。戲曲基本功置於專業舞蹈教育，有必要從傳承與創新的角度重新審視其本質、定位以及教學內容，俾以未來能充實其主體訓練的內涵，朝向更前瞻性的發展。

台灣的舞蹈教育自發展以來，戲曲肢體訓練即納入中國舞蹈教學體系，時已將屆四十年，而中國傳統肢體如何運用於當代的舞蹈教學、創作以及學術研究仍是當前中國舞蹈發展積極省思的方向。

本研究綜合文獻探討、史料蒐集及實際經驗，試圖以宏觀的角度，從戲曲藝術的演進歷史中，分析戲曲動作的美感特質、藝術功能及其訓練體系；從肢體動律中探討戲曲動作與舞蹈的關連性及差異性。同時特別針對目前戲曲基本功在台灣專業舞蹈的教學現況，加以分析、討論，並比較兩岸概況，從中提煉整理出筆者之教學理念及具體實踐於舞蹈教學中。研究者提出四個立基點：一、確立中國舞蹈的主體性；二、探求肢體的運動規律與風格表現；三、強化戲曲肢體動作進階運用；四、克服音樂伴奏的困境。並運用以下四種方式，進行肢體的轉化發展：一、身體中心的訓練；二、基本動作的重組；三、強化動作的流動性；四、成為具有節奏性動態形象的舞蹈。希望以繼承、發展、創新三個訓練階段，將傳統戲曲基本功轉化為舞蹈性的肢體語彙。

最後研究者提出四點建議做為未來發展之參考：

一、確立戲曲基本功在中國舞蹈教學的主體意義。

二、成立教學研究機制，建立系統化教學體系。

三、優化專業課程結構，建立課群的互動關係。

四、結合學習訓練，強化表演實踐。

研究者從戲曲、舞蹈雙重的學習與教學歷程，提出的研究觀點與實踐作法，期望能作為「戲曲基本功」在舞蹈教學研究的參考。更期盼未來在有心人士的共同努力下，為中國舞蹈開創具有前瞻性發展的新可能。