碩士學位獨奏會曲目規劃理念

在這場音樂會中，除了柴可夫斯基隨想曲，作品62號以外，貝多芬F大調第二號浪漫曲，作品50、巴赫大提琴無伴奏第六號組曲和舒伯特a小調琶音琴奏鳴曲原來都不是為四絃大提琴所創作。

音樂會一開頭的巴赫大提琴無伴奏第六號組曲，原先是為高音大提琴(Violoncello da spalla)所寫作，這項樂器是一個比現代大提琴還小型，需要靠背袋支撐在脖子上似小提琴姿勢拉奏的樂器，巴赫充分的利用了此樂器的魅力，無論在音域上或是和聲上都有所突破。

下一首的柴可夫斯基大提琴隨想曲，作品62則是這場音樂會中唯獨一首為四弦大提琴所寫作的作品，在樂曲的寫作上，不論是弦律樂段或是音群樂段，作曲家都將大提琴的特性展現的十分到位。

下半場以貝多芬F大調浪漫曲，作品50做為開場，此曲本是為小提琴寫作的一首曲目，樂曲改編給大提琴演奏後，厚實低音也能演奏出有別於小提琴的風格。

而最後一首樂曲:舒伯特a小調琶音琴奏鳴曲，最初也不是為為四弦大提琴所做，演奏此曲目的原身樂器名為琶音琴，可視為大提琴的前身之一，一共有六條絃，換把位也相對比四絃大提琴來得容易，拉奏姿勢與大提琴相似，音色卻有別於四絃大提琴，在此曲當中可以聽到溫暖的琶音琴詮釋。

碩士學位畢業音樂會曲目規劃理念

20世紀初，俄國革命爆發，對當時的音樂家來說創作環境十分艱難，生活受到無數的動盪和衝擊，因此也反映在其作品中，當時若採無調性創作手法的音樂家都極有可能被列入危險分子名單中。這次音樂會上半場所要演奏的兩首作品，其作曲家們當時都正處於俄國革命的年代，樂曲中能聽見當時他們對社會政局的無奈；創作因備受限制而將情緒隱藏在寫作中。

第一首拉赫曼尼諾夫的作品中，便可聽見他將當時抑鬱的心境刻劃在樂曲中，而蕭斯塔高維奇的奏鳴曲第二、三樂章亦能聽到如死寂的場景、憂傷的旋律，更能在第四樂章聽見作曲家以隱喻手法諷刺當局，藉此表達內心不滿。

下半場演奏的曲目為葛利格之作品，身為國民樂派代表作曲家之一，他更有挪威愛國作曲家之美稱，在他的作品中隨處都能聽見在地民族的音樂風格，也善用音樂描繪當地美景。

本場音樂會的作曲家皆生逢於十九、二十世紀，於寫作備受限制的時代，在他們的音樂中，交雜著當代的風格與作曲家個人情感刻畫，並期望能將當時所感受的藉由作品傳達給後代。