中提琴具有豐富音色、廣泛的音域，是本質優良的獨奏樂器，但是早先為數不少的作曲家將之用於填補室內樂與交響曲的和聲，因而被埋沒了獨奏性格。直至十九世紀白遼士（Hector Louis Berlioz，1803-1869）為帕格尼尼（Nicolò Paganini，1782-1840）所譜寫的《哈羅德在義大利》（Harold et Italie，1838），中提琴的獨奏角色才有幸重見天日。到了二十世紀，許多作曲家，如巴爾托克（Béla Bartok，1881-1945）、亨德密特（Paul Hindemith，1895-1963）、布魯赫（Max Bruch，1839-1920）等，開始為中提琴譜出許多作品，這些作曲家的貢獻使中提琴的地位更上一層樓。

中提琴音樂在近代的發展必須歸功於英國多位中提琴奇才，其中泰悌斯（Lionel Tertis，1876-1975），致力於推廣並鼓勵許多英國年輕音樂家為中提琴譜曲，如華爾頓（William Walton，1902-1983）的《中提琴協奏曲》（Concerto for Viola and Orchestra，1929）、鮑溫（York Bowen，1884-1961）的《第一號中提琴奏鳴曲》（Sonata No. 1 in c minor, Op. 18, for Viola and Piano，1907）與戴爾（Benjamin Dale，1885-1943）的《中提琴組曲》（Suite, Op. 2, for Viola and Piano，1912）等，以及本研究報告所要探討的巴克斯（Sir Arnold Bax，1883-1953）《中提琴奏鳴曲》（Sonata for Viola and Piano，1922）。

巴克斯是二十世紀的英國作曲家，除此之外也是才華橫溢作家。其作品豐富，但流傳較不廣泛，直到近代部分音樂學者投入研究，才使巴克斯的音樂較為大眾所知。本研究報告首先介紹巴克斯的生長背景，再概述其音樂風格。最後，筆者將此作品加以分析，在動機與素材、樂曲結構、旋律與和聲方面深入探討，並提供個人的演奏詮釋方法。