隨著國樂創作領域的蓬勃發展、歷經長時間的樂器改革過程，中阮演奏藝術逐漸形成目前創新、多元的樣貌。近年來彈撥樂團興起，作曲家開始為中阮與彈撥樂隊的編制組合進行編創譜曲，著重展現彈撥樂團在音色與音響上的協調性與通透性。劉至軒《透視》與何立仁《中阮與樂隊》皆由台北柳琴室內樂團委託創作，樂曲中展現突出的音色表徵、織度特點以及多層次的音響，二者藉由中阮與彈撥樂隊交織方式的不同，使兩首作品展現出不同的音色與音響樣貌。
本文藉由訪談法，探討樂曲的配器思維及創作理念，透過樂曲分析對樂曲結構、織度及樂曲中所使用之演奏技巧和音色效果進行分析，觀察中阮與彈撥樂隊之間的協調互動，並對其織度與音色產生的音響效果進行闡述。
研究發現，作曲家劉至軒在《透視》以聲響所呈現的畫面感經營為主要目的，因此在樂曲中大量使用泛音等技巧及裝飾性聲響的打擊樂器來增加音響的豐富性。何立仁在《中阮與樂隊》中重視彈撥樂器的音域和音色特質，進而形成層次化的分佈。二首樂曲都使用各種音色效果，在《透視》中主要使旋律產生音色變化，以明暗對比等效果突出多元的成色。《中阮與樂隊》中則是透過演奏技巧在視覺、聽覺上增加中阮的表現力。《透視》、《中阮與樂隊》二首樂曲以不同配器、音樂素材等的使用，表現出豐富的音色變化及層次化的音響效果，體現出中阮與彈撥樂隊交織的多元樣貌。