《時代照相館》是一部關於找尋生命意義與價值的三十分鐘電影短片。故事描述一個用鏡頭捕捉過無數充滿力道的生命體、見證過無數悲歡離合的故事、靜靜生活、等待死亡的老攝影師，與四個面對未來不知所措、徬徨在人生道路上的少年，他們的命運在一間破敗、面臨淘汰、幾近消失在現代都市中的老相館裡交錯。在這家老相館裡，他們逐漸清楚看見，原先釐不清的生命軸線，各自尋找到屬於自己生命的方向與價值。
筆者並未特意將影片按照某一種電影類型公式安排結構走向，但在影片呈現方式及手法上，的確是偏向於超現實主義方向進行。為呈現本片特殊的「時間」樣貌，筆者在一開始情節鋪陳以及拍攝手法方面，均傾向於藉助超現實來表達，即使事件人物皆為真實的，但仍讓觀者產生虛幻的感覺。本論述以超現實主義電影《大智若魚》為例，作為《時代照相館》的比較。
筆者將「傳承」的精神意象，以兩類看似衝突，但實為相互影響延續的人物具體呈現—一名已走至人生盡頭、生命即將終結，卻仍傾力賦予生命意義與希望的老人，與一群正要開展人生、展翅高飛，卻舉步維艱的少年，並將「過去」幻化成奇幻的人事物，以時空錯置的方式，讓那數條原本無法相遇的時間軸有了機會交錯、並存，進而引領少年們重新有了面對未來的勇氣與方向。本論述之劇本分析部份嘗試以三幕劇架構檢視本片。
本論述另一部份則詳述本片攝影、光影、色彩、美術設計、聲音部份，解析本片的風格與美學，以及全片製作執行的過程與檢討。
創作總是來自於創作者生命中的經驗與體會，經過一翻咀嚼後反芻出的結果。《時代照相館》中的故事無異也是筆者的生命體驗，對歷史的回顧與賦予意義。筆者希冀藉一個短短三十分鐘的故事，承載著對自我及他人的誠懇提醒與賦予希望，這成為創作本影片時的初衷與目標，也是對那些人、那些時代、那些事件的一則紀念。