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義大利作曲家裴高雷西(P. B. Pergolesi, 1710-1736),因創作喜歌劇、聖樂和世俗聲樂曲而聞名。在他短暫的人生中, 致力於建立美好的曲調模式,在他著名的《聖母悼歌》(Stabat Mater)中,用了最簡單的手法明白地表現音樂的情感.他的歌劇《管家女僕》(La Serva Padrona)是義大利式喜歌劇的代表,原是穿插在其莊歌劇《高傲的囚犯》（Il Prigioner Superbo）幕間休息時上演的、精緻短小的幕間劇,由於音樂輕快愉悅,加上情節詼諧討喜,推出即廣受歡迎,甚至超越原本的莊歌劇作品,成為裴高雷西最為人所知的代表作.本場音樂會的兩首詠嘆調出自裴高雷西的第一部歌劇《莎露斯替亞》 (La Salustia),創作於1731年,據說是在匆忙之間完成的作品,而上演時卻也初嚐到了ㄧ點成功的滋味,值得注意的是這部歌劇是為了改善當時的配器法而寫.音樂會詠嘆調可以簡單定義為,非為整齣歌劇而寫的獨立詠嘆調.這類作品的主題不受外圍劇情的限制,音樂內容因而較為自由.莫札特（W.A.Mozart，1756 一1791 ）在他為數眾多的音樂會詠嘆調中,將他的作曲天賦發揮得淋漓盡致,曲中盡是表現他靈感最豐實的創作力,高貴且華麗.演唱者要在知性、理性上,用恰到好處的情感詮釋,讓這些優美的音樂活起來.這一首音樂會詠嘆調雖然是莫札特所寫,但被置入另一位作曲家馬丁(V. Martin y Soler)的歌劇《善良的鄉巴佬》(Il burbero di buon core ,1789) 第一幕中,這是一齣喜歌劇,劇作家是有名的達‧蓬特(Lorenzo da Ponte),內容是在抒發女主角愛人的痛苦,附點的音型代表激動、緊張的情緒,而快速十六分音符則是表達內心憤怒不安的心的寫照.胡果‧沃爾夫(Hugo Wolf,1860-1903)是十九世紀後半葉歌曲作家中的佼佼者,其作品穠纖合度,感性十足,旋律線條隨著隨著歌詞節奏與語氣起伏,生動的烘托出詩境的意涵.1888年夏末,依歌德的詩寫了五十首歌曲,他的音樂將德文詩的精髓表露無遺,他常著迷於深刻的情境刻劃和心理探索,其鋼琴伴奏繁複而充滿對歌詞的理解和發揚,被稱為是德語藝術歌曲在舒伯特之後最偉大的創造者.沃爾夫的旋律和伴奏是密不可分的,詩詞中沒有直接提到的暗示或心情則由伴奏來表達，兩者共同來詮釋一首詩.因此,沃爾夫的歌聲旋律如沒有了歌詞就失去了意義,而如沒有伴奏,也不能單獨存在.演唱沃爾夫的歌者必須要有說唱的技巧,掌握歌詞的語氣,突顯關鍵性的字,卻又不讓不重要的字影響聲樂線條.歌者的心情,語氣和音色都要隨著歌詞做不同層次的變化.沃爾夫的歌曲常是濃縮的戲劇,歌者也需會利用眼神和面部表情來表達劇情和劇中人的情緒:認真或玩笑,誠懇或輕佻.而怎樣自然,生動,不誇張,不做作地做到這一切,是每一位演唱沃爾夫者要面對的挑戰.韋伯(C. M. Weber ，1786 -1826)的代表作《魔彈射手》(Der Freischutz)不僅是浪漫樂派的典型,除了作品本身充滿活力與散發光彩外,也影響了隨後的歌劇運動.他借用了德國歌唱劇的形式,使情節用對話的方式推展,同時也在民族性題材、民歌歌曲與舞蹈的藝術化、自然的感情表現上,表現出浪漫主義的歌劇模式.「一個年輕的小伙子走過來」(Kommt ein schlanker Bursch gegangen),是活潑少女安珍的詠嘆調,她在安慰愁眉不展的堂姊艾嘉特,稍快板輕快的節奏以C大調充分展現安珍活潑、中性氣質的個性,而最後果然艾嘉特真的被她逗笑了!因為韋伯厚實的管絃配器,所,以在詮釋此詠嘆調的音色上面,演唱者必須具要有較厚實的中低音,以及富有金屬性的穿透力音質.佛洛伊德（Carlisle Floyd）出生於1926年,生長於美國南部南卡羅萊州的小鎮,父親是衛理公會的牧師.他從小就展現對繪畫、文字、文學的天份,這影響到他後來的音樂創作.歌劇《蘇珊納》(Susannah)是佛洛伊德第一部完整的歌劇,創作於他28歲時,題材取自於聖經中的故事.故事背景設於美國田納西州的農村,反應出美國1950年代極端麥卡錫主義政治的醜聞,與社會階級的歧視與不公.佛洛伊德賦予這故事音樂上的靈魂,除了是自己的經驗外,同時也是他教養的表現.在音樂上,雖然這是20世紀的作品,卻保有傳統優美的自然音階與民歌曲調;在戲劇張力上,整部歌劇音樂的發展是快速且直接的.歌詞中充滿了暗示、洩密與引誘,並且使用地方的口語會話.劇中女主角蘇珊納代表社會的低層階級,她不但有一個酒鬼的哥哥,還因為醜聞被教堂會眾拋棄,這個角色處境雖可憐,但卻是佛洛伊德的最愛類型.佛洛伊德兼寫音樂及歌詞,因此讓歌劇更具一體性.這部歌劇全劇只有兩幕,再加上有許多獨唱部分,除了在美國在紐約、休士頓、辛辛那提、匹茲堡和聖地牙哥等歌劇院演出之外,也是許多大學喜歡製作的歌劇.詠嘆調<The Trees on the Mountains>出自第二幕第三首,歌詞中,蘇珊納唱出自己的希望不再、試圖想要減輕痛苦的可憐遭遇.《蘇珊納》的音樂風格有點接近前期的荀白克,是折衷主義、保守而精美的.在這一首最受歡迎的詠嘆調中,用了阿帕拉契山區的傳統民謠,曲調悲傷、優美且抒情.契瑪拉(Pietro Cimara,1887-1967),是義大利的鋼琴家、作曲家，也是雷史畢基的學生,他花了許多時間住在美國,並與大都會歌劇院（Metropolitan Opera）有合作關係,他所作的歌曲民謠(Stornello )和正在下雪( Fiocca la Neve)很有名.契瑪拉的歌曲旋律優美,和聲感濃厚,屬於傳統義大利式的風格.