對於貝多芬作品的研究，歷來是音樂學家與演奏家的重頭戲，兩百餘年來文獻可謂汗牛充棟，在觀點上所見略同者固然不乏其例，然而各有異見者倒也不在少數。不過對於作品二十七之二，即俗稱「月光奏鳴曲」的曲式與詮釋，歷來的權威演奏家與研究者，自貝多芬的高徒徹爾尼（Carl Czerny）起，如許納貝爾(Autur Schnabel)以降，到巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)，肯普夫 (Wilhelm Kempff)和顧爾達(Friedrich Gulda)等，雖然大方向上仍大致可說是有較一致的「主流意見」，但在細節上仍是各言爾志，各有不同的觀點與風格。
故筆者在研究上，主要從三方面著手：一是作品的創作背景開始研究；二是再針對本曲研究其曲式架構與詮釋，以期了解對整體樂曲的音樂走向解讀上，傳統與新近觀點上有何出入。最後則找出一些較特殊或較難的樂段，分析較有效的練習方式或詮釋上的建議，希望對日後彈奏此曲的演奏者有一些詮釋上幫助。