博碩士電子論文數位影音串流系統

本輔助文件以當前研究文獻為基礎，分析武滿徹為小提琴與鋼琴寫作的《妖精之距離》之創作技法與特徵，並與梅湘的《主題與變奏》比較，觀其創作手法之異同與繼承，並探討適切的詮釋方法以及演奏建議。筆者分別簡述梅湘與武滿徹之生平簡介、創作分期以及音樂風格，並從「時間」和「色彩」兩方面進行分析。時間的分析（節奏）特別著重於兩人音樂中的節奏性與時間觀念，以及複合節奏的使用。兩人皆將多調式與複合節奏結合於作品中。色彩的分析（和聲）則著眼梅湘的色彩「聯覺」(Synästhesie)在創作上的應用，以及武滿徹的繼承。梅湘應用「有限移位調式」(les modes à transpositions limitées)的手法與武滿徹運用音列技巧（例如：動機式音列，全音音階）的手法多有雷同，而梅湘「持續音群」(Groupe-pédale)的作曲手法，可對應到武滿徹作品中常見的同音列多重複合小節。在和聲結構上，兩人皆大量使用分解和弦的三度疊置，以及四度疊置和弦；而和聲與和聲之間的聲部導進，則常見平行和弦推移，或以半音模進方式進行。藉由探討兩人個性化的節奏以及和聲語言，筆者追溯日本作曲家武滿徹對於梅湘的音樂和聲技法之吸收，繼承與再創造。