這篇創作自述研究以筆者從2018至2021年期間的創作為對象，透過自我觀察分析，探究自身的創作狀態、脈絡、形式，試圖梳理出近年創作的核心思維架構。一直以來筆者都以為自己是透過充滿感性與隨機性的方式進行創作，而作品也難以透過單一的主題、形式、風格涵蓋說明，因此筆者試圖在這樣的創作脈絡下，理出一條較為清晰的創作過程與狀態。
筆者在第二章中進行個人創作實踐分析與文獻探討，筆者將自己的創作過程分解成兩個面向。首先是遊戲與想像，討論筆者創作前的內在思考活動，剖析遊戲在筆者創作過程中所扮演的動因角色，以及如何透過想像性的階段發展，帶領作品從模糊的意象一步步地轉為清晰的符號。第二是戲劇性的組構手法，筆者藉由分析拼貼手法的歷史回顧，與其他相關藝術作品相互參照以定位自己創作的特質；此外，矛盾性、隨機性拼貼和拼裝體也是筆者作品中的獨特語彙。在第三章的作品分析中，無論是何種形式風格、主題內容、媒材，筆者抽絲剝繭、重新檢視過往的創作，闡述創作的核心思維。
整體而言，筆者分析創作過程中的觀想思考，察覺自己時常透過曖昧而抽象的想像形式帶給觀者某種直觀性的感受，而且透過拼貼手法在結構中製造出矛盾性與荒謬性，藉由感官性的間距與疏離，解構慣性思維的圖像框架，試圖為作品製造想像的潛在性。