科技日新月異，形形色色的藝術形式百花齊放。在影視與網路發達的時代中，平面而靜止的繪畫自然不及影像來的引人注目。因而這時代的繪畫表現也走向兩極，一群人走向沉靜的內心裡，探求心中的寧靜與世外桃源。另一群人則更往充滿戲劇化的張力邁進。筆者則希望從沉靜走向外放的視覺表現，而如何在靜止的畫面中產生視覺動力便是此創作研究的課題。
本研究以「動‧勢」為題，在完形心理學的理論基礎上，從視知覺的特徵與各種現象，省思畫面中隱藏的結構對創作的影響。學習前人對動勢、畫面張力的手法，轉換成自己的視覺語彙於作品之中。由於不曾嘗試以繪畫表現動感，從構圖到細節安排都需要摸索，因此透過各種實驗來了解水墨中可用的表現手法，包含滴墨、音感創作、邊界探索等等。對於初次嘗試來說收穫良多，也開啟了另一種自我的對話，透過身體活動力來加強在創作上的活躍，並且享受於探索中的樂趣。