法蘭西斯‧浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）為二十世紀非常傑出的法國作曲家與鋼琴家。他深受薩悌(Erik Satie, 1866-1925)之影響 ，對於德國後期浪漫主義所期許沈重和聲、豐富織度與誇大浮華的華格納式抱持著相反態度 。1920年樂評家亨利‧科列(Henri Collet)將當時法國青年作曲家浦朗克、米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)、奧內格(Arthur Honegger, 1892-1955)、歐瑞克(Georges Auric, 1899-1983)、杜瑞(Louis Durey, 1888-1979)、與戴耶費爾(Germaine Tailleferre, 1892-1983)稱為「法國六人組」(Les Six)。薩悌是「法國六人組」的精神領袖，文學家柯克托(Jean Cocteau, 1891-1963)為發言人。浦朗克成為「法國六人組」中最忠於薩悌與柯克托的音樂家。
室內樂是浦朗克一生不曾中斷創作的樂曲種類，而寫給木管樂器的樂曲佔了其總數的一半以上。由於木管樂器的音色更接近人聲，他承認對它的喜好更勝於弦樂器。他的木管室內樂曲目豐富而多變，且擅長利用木管樂器特殊的音本色，創作出精彩佳作。其中在1957年創作的《長笛奏鳴曲》(Sonata for Flute and Piano)，與1962年《單簧管奏鳴曲》(Sonata for Clarinet and Piano)、《雙簧管奏鳴曲》(Sonata for Oboe and Piano)更是木管樂器學習者不能缺少的經典曲目。因此選擇1962年浦朗克最後一首作品《雙簧管奏鳴曲》作為研究探討的主題。
本論文主要從三個方面來探討浦朗克《雙簧管奏鳴曲》，其中研究著重於此作品的「樂曲分析」與「演奏詮釋」。在詳述這兩部分之前，筆者會針對浦朗克的生平與音樂特色作說明。在「樂曲分析」的部分，筆者將歸納與統整此作品的創作手法，以音樂特徵的觀點一一介紹。「演奏詮釋」是依據筆者的觀點，從音樂術語、力度表現與雙簧管的演奏技法來探討。其中音樂家與音樂名詞之譯名，是參考國立編譯館編訂的「音樂名詞」。期望本論文對於日後學習浦朗克《雙簧管奏鳴曲》的演奏者有所助益。
音樂會曲目
傑米尼亞尼：e小調雙簧管奏鳴曲
Ⅰ. 慢板
Ⅱ. 快板
Ⅲ. 最緩板
Ⅳ. 甚快板
韓德爾：c小調雙簧管奏鳴曲
Ⅰ. 慢板
Ⅱ. 快板
Ⅲ. 慢板
Ⅳ. 快板
胡麥爾：序奏、主題與變奏曲，作品102
中場休息
浦朗克：雙簧管奏鳴曲
Ⅰ. 悲歌
Ⅱ. 詼諧曲
Ⅲ. 輓歌
尼爾森：二首幻想曲，作品2
Ⅰ. 浪漫曲
Ⅱ. 幽默曲
費洛斯特：老魁北克的回憶-為雙簧管與鋼琴
行板-迴旋曲-終曲