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《貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品110》完成於1821年，為貝多芬最後三首奏鳴曲的其中一首，三樂章以調性、速度、「主題」動機發展來串聯整曲架構、內容。尤以第三樂章結合宣敘調、賦格曲式的形式，不僅創新曲種的發展，更創造出作品內部意義與外在形式間的緊密連結。貝多芬晚期作品偏向人類精神、意志上的意義與勝利，音樂語彙也比同時代的作曲家艱深，在歷經耳疾、姪子訴訟官司、身體病痛時，貝多芬不忘將自己投入到更深層的音樂創作中，追求內在世界的平靜，超脫世俗的規則與侷限，發展出自我獨特、精鍊的音樂語言，藉由創作表達出心中最想說的故事。本論文的研究方向分為三個部分：第一為藉由許多學者的研究來理解貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲作品109-111的音樂風格發展，並歸納出其共通創作手法與特點。第二，以Rita Steblin探討十八、十九世紀調性特徵的論述，統整出七位音樂理論家對調性的見解，進一步聚焦於作品110中的調性安排，探討、對照貝多芬不尋常的調性架構與內容意義。第三為作品110分析，以速度、節奏、「主題」動機發展觀點連結貝多芬的生平，追溯晚期鋼琴作品欲突破內部形式而與外在生活事件連結之可能性。