石材作為歷史上最早的藝術創作與紀錄媒介之一，從古代平面的石刻壁畫到立體的紀念、祭祀雕像等，都有著不可撼動的地位。被這樣的歷史記憶與材質本身沈靜、穩重的安定感深深吸引並為之鍾情，將其作為創作歷程一路走來的主要材質，同時也產生了一種情懷。然而，在未來發展上，不論對石雕還是藝術家都是充滿考驗的，因此透過創作與研究，開啟了對石雕未來可能性的追尋。
在不斷求新求變的歷史進程中，傳統的石雕不論在技術與意義上都是不可抹滅的，但隨著科技進步與機械化生產的時代來臨，如何能突破現有的框架，不拘泥於創作的舒適圈中是石雕藝術家的課題。在思考這類問題時，以實踐的個人創作歷程與藝術史的研究互相呼應，試圖通過鑑古知今來自省與回顧，從中找到一條在石雕領域不忘初衷又有無限可能的嶄新道路。
在歷史面向，從米開朗基羅的細膩雕刻到布朗庫西對本質的美學思考、羅丹從台座解放雕塑到杜象的現成物與科蘇斯的觀念藝術等；在地域上，結合來自曲陽、卡拉拉，東西方的石雕之鄉的走訪、考察經歷。將自身的創作歷程與雕塑在不同時空背景下的發展，層層推進。從具象到抽象、雕刻技法到材質思考這些脈絡中，理出一條出路。以自己非典型的創作發展路線，在置石雕於死地後，為自己也為石雕找到一條可能的明天，試圖回應針對石雕的「我們的前方是什麼？」這一提問。本論文便是以自身的創作經驗和考察研究出發，回顧、探究，並試圖在其中找出石雕藝術未來發展上的一些可能性。