周東朝為具豐富藝術經歷之嗩吶演奏家與作曲家，涉獵各類民間音樂、器樂、歌謠及戲劇，亦曾錄製地方電視劇，因而對各地音樂風格極為熟知，更能夠靈活應用。其創作樂曲並非運用單一唱腔、民歌或素材擴展，而是採以「風格描繪」手法，均憑自己想像有感而發，產生個人語言講述不同故事，並追求「適合嗩吶演奏」、「發揮嗩吶優勢」，且需有「嶄新演繹方式」，有別於其他相似風格作品。
經由文獻分析，可觀察到對於周東朝及其作品的研究相對較少，多數僅進行整理和概述，儘管有些期刊、專文專注於《黃土情》的詮釋和技巧，但其內容描述相對短小，因此筆者認為仍有深入探討的空間。因此將以周東朝的兩首樂曲《黃土情》和《湘江情》，作為主要分析和詮釋對象，同時討論其美感思維。為了進行研究和探析，研究者進行正式和非正式的訪談，對象包括周東朝及其兒子周藝翔，與多位臺灣嗩吶演奏家—孫沛元、劉江濱、崔洲順、林子由，以獲取第一手資料並提供最直接的資訊。
藉著自身音樂經歷與前述研究結果分析，顯示演繹周東朝嗩吶作品，必須「著重演奏技術」，尤其是氣息掌握、強弱奏把控、音色表現及手指運用等，惟有跳脫技術層面限制，才能將樂音表現得自然流暢；「音樂理念」方面，要具備正確認知，持續「追尋美感」，且審慎面對自己的演奏；而「音樂風格」呈現，則需依據戲曲、民歌特性來衡量，理解當地音調和方言，並確實於演奏中實踐。最後，希冀透過受訪專家們之視角，印證演奏技法與詮釋內容，歸納出最佳演出方針，給予嗩吶演奏者及音色鑽研者相關建議，並提供作曲家參考。