論文摘要：
「從樂譜裡找到聲音，再從聲音裡找到作曲家創作過程之意義」這句話是筆者在上課時曾經聽到授課老師說的筆者也因此開始思考譜上的音符，它被賦予的意義是甚麼？隨著音符 落在不同的脈絡中，被賦予的意義便因其而異。筆者將透過巴赫的《第一號G小調小提琴無伴奏奏鳴曲》中的記譜方式從中探討其寫作手法的背景，並解釋如何將其融入演奏詮釋當中。
追朔至起始於中世紀的複音音樂，其發展橫跨至文藝復興時期與巴洛克時期，而記譜方式的演變，與複音音樂的發展歷史有著極其密切的關係，甚至影響日後作曲家的創作思維。 而記譜方式也包含了曲子的調性， 從中世紀的教會調式發展至巴洛克時期的調性，調式與調性之間的結合又將如何激起不同凡響的火花？從巴赫的小提琴無伴奏奏鳴曲中可以發現 ，他將音樂歷史的轉變都融入其中，使此其創作能永留至今。
本文透過了解調式音樂與調性音樂的差異性，以及複音音樂的記譜方式等多個層次面向的分析，藉由巴赫第一號 G小調小提琴無伴奏奏鳴曲，來探討巴洛克時期複音音樂的記譜方式與其演奏詮釋。
畢業音樂會曲目：
阿爾沃‧帕爾特：《兄弟》給小提琴與鋼琴的版本
巴赫：第二號無伴奏小提琴組曲d小調，作品1004，夏康舞曲
聖桑：a小調序奏與隨想輪旋曲，給小提琴與樂團，作品28
葛利格：G大調第二號小提琴奏鳴曲，作品13