《「恆常與流變」–廖素真水墨研究創作》為研究生廖素真自2010年至2013年的實驗創作論述。本研究著重於探討筆者發現的特殊技法運用在現代水墨繪畫創作上的可能性。首先以實驗探討材料組合及拓印和潑墨技法對於畫面肌理的影響，接著運用各種手法在黑白色調的「靜默」氛圍中，根據創作研究主題「恆常與流變」的精神引導，順著自動性技法的「流變肌理」，藉由禪宗思想隨機轉化，以「隨意的」構圖方式，從具象往抽象方向發展，以期發揮「寓禪於藝」的功能，創造出具有視覺新感受的「禪意」水墨作品，引發觀者的共鳴，產生靜觀自得的內在感動。最後完成四幅具象作品，十二幅具有山水意味的抽象作品，及十一幅排除山水意味的抽象作品。簡約畫風，如行雲流水，不拘泥於固定形式，脫盡派系之約束。
論文架構分為六章陳述。第一章緒論，說明研究的動機、目的、內容與方法。第二章學理依據，重點回顧了二十世紀西方繪畫、中國水墨畫、台灣水墨畫的發展，並概要說明台灣抽象水墨前輩大師的美學重點以及符號、抽象與水墨畫皴法之間的關連。第三章創作理念，分別從生命哲學、中國繪畫理論、水墨繪畫技法三個方向說明「恆常與流變」的意義。第四章創作研究過程，具體敘述了材料與技法研究的結果，主題與構圖呈現的方式，及創作歷程。第五章作品說明，包含每幅作品的創作意涵，內容形式，及表現技法。第六章結論，討論本次創作研究的心得、省思與展望。