藝術是一種對生命的態度，過程中，它扮演著關鍵性的角色─詮釋生命、撫慰心靈。人的一生當中，有許多不可避免的傷痛與苦楚，無奈必須面對生活的現實考驗，只好用層層的面具（mask）將自我（ego）偽裝起來，壓抑著負面的情緒，但隨著時間的流逝，傷痕纍纍的心，不堪負荷，終究成了毀滅自己與傷害他人的罪魁禍首。現今，有許多社會案件，都是由於人的異常心理所導致，且自殺事件的比例也逐年增高，因此，期望能透過藝術來釋放潛意識（unconscious）中，那不安的、孤獨的、受創的靈魂，讓自我去面對生命中、意識（conscious）中那沈重的傷口與負面的情緒，重新擁有正向的能量，也將創傷的私密經驗，透過藝術創作過程中的拆解、組構與分享，讓同樣受傷的靈魂能找到憂鬱的出口，用積極的態度來面對生命，完成一場集體療癒（Healing）。
本文以心理學（Psychology）、符號學（Semiotics or Semiology）的角度來闡述創作的理念與思維。透過心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856～1939）、榮格（Carl Gustav Jung, 1875～1961）對潛意識、夢境、心理創傷（Psychological Trauma）、陰影（shadow）和人格面具（persona）的概念，及拉岡（Jacques Lacan, 1901～1981）的鏡像階段論（mirror phase），來說明潛意識、夢境、創傷、陰影和人格面具的定義與關係，再整理、轉換筆者的生命經歷、鏡像（mirror image）與夢境記憶，經由藝術創作的過程來釋放與療癒潛意識中的創傷。並從索緒爾（Ferdinand de Saussure, 1857～1913）及羅蘭．巴特（Roland Barthes, 1915～1980）符號學的角度，連結社會文化脈絡及筆者的成長經驗，分析作品中潛意識圖像的象徵和潛藏的意識形態。此外，蒐集與心理創傷表現相關的藝術家─松井冬子 （Matsui Fuyuko， 1974～）與芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo,1907～1954）的作品，進行陳述和分析，並說明與筆者創作作品的關聯性。最後，闡述本繪畫創作研究的理念與過程，以及省思創作歷程，並提出未來的展望。