筆者從小學至研究所的訓練與培養下累積多年的習舞歷程，在此篇研究論文中將以自己於國立臺北藝術大學舞蹈廳舉辦的畢業製作《那天妳說一起跳舞 我說好》中的三首舞作–簡華葆《隱之月》、凃力元《It takes two to tango》、張曉雄《拉赫馬尼諾夫隨想-墓誌銘》作為研究依據，剖析自己同時擔任表演者兼製作人角色的歷程，從並探究此過程中對於表演的實踐與體悟。
筆者將此研究論文分為五個章節，第一章節敘述個人的學舞歷程及舉辦此場演出的動機與目的，透過此章節說明過往的身體經驗累積的養分和喚醒自我覺察敏銳度的過程，以及演出籌備期的製作規劃與挑選作品的動機。
第二章至第四章分別從《那天妳說一起跳舞 我說好》中所參與的三首作品進行詳細的描述和舞作內容分析，包含演出舞台上的燈光、服裝、音樂等各項元素的呈現，以及更進一步梳理自己在作品中擔任表演者時，經歷排練至演出心境的轉變和詮釋角色的歷程，進而探討表演者內在心境與外在肢體的相互影響，第五章總結則回顧此次表演為自己帶來的成長和蛻變，跳脫以往習慣以身體為主體的思考模式，以文字的方式整理自己在舞蹈表演的旅途中所體會的真實感受以及對於自身未來表演之路的展望和期許。