摘要
十九世紀的西方樂壇到處瀰漫著浪漫的樂音，崇尚自然、歌頌感情與反對形式主義的思潮，而約翰．布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833－1897)就成為一匹不屬於任何流派的孤狼，不為外在環境所影響。布拉姆斯的作品更是此時期極具個人特色的重要作曲家，他的手法承襲古典及巴洛克時期的技巧與對位，融合個人深刻的情感色彩，鞏固其在浪漫時期洪流中一席屹立不搖的地位。
由於布拉姆斯在鋼琴演奏上功力極為精湛，因此，鋼琴作品的創作是他生命中非常重要的一部分。他在鋼琴作品中展現艱深的技巧、複雜的節奏、厚重的和弦及沉穩內斂的色彩，每個創作時期也各有不同的風格，布拉姆斯在晚期所呈現的，是樸質無華的深秋氣息，但樂曲情緒卻更貼近內心世界，此時他的作曲手法已經爐火純青了，因此，能在這些作品當中看出布拉姆斯逐漸擺脫前人的影響，善用自己獨特的作曲手法，而晚期的鋼琴作品更被稱為「珍珠般的鋼琴作品」。
此篇報告以《鋼琴曲集，作品一一九》為主軸，筆者從作品中歸納出和聲運用手法、旋律編排技巧及節奏特色等，並就筆者實際彈奏後之觸鍵、力度及踏板的音樂表現進行歸納及分析，最後整理出布拉姆斯在音樂上偏好的手法及表現風格。