中文摘要
本文探討1890年與1950年，女性當時的社會地位，進而影響到服裝發展與象徵意義，時代和女性自主性的追求自我，兩者間的關聯性；《床上的愛麗思》，創作劇場內寫實與非寫實的空間，虛幻與真實的氛圍，時代與非時代精神象徵意義，深刻的描繪維多利亞時代的女性，精神禁錮於現實，劇中愛麗思無法選擇也無法決定，她只能在想像與夢境中，不斷的移動身體，直到死神降臨。
以坎普 的美學來延伸討論，劇中低階的小偷，取代了富有家庭愛麗思的生存價值，貧窮、醜陋已超越美麗與女性的社會地位。
愛麗思只能透過心靈想像旅行和世界對談，受困於社會框架下的身體已經不再是重點，思考可以幫助她穿越任何阻礙，探索女性身心的疾病痛苦及女性追求自我的過程，藉由茶會和旅行，短暫拋開現實束縛，利用藥物換取短暫的自由；而劇中主角愛麗思，久病臥床的身體，無力改變當時社會和女性的現狀，如同真實人物愛麗思˙詹姆斯，患憂鬱症，受各種病痛折磨，久臥病榻，寫日記，多次
想結束自己的生命，最後死於癌症。
本劇服裝風格:1950年代與非寫實服裝混合，是一種坎普美學的形式表現。我刻意顛覆劇本中1890年代女性服裝風格：襯裙、蕾絲花邊裝飾，改用1950鮮明的顏色、條纹，簡潔的服裝線條。
導演對設計：呈現非寫實情境，不著重在桑塔格寫的1890年代場景，跨越和跳脫維多利亞式的舞台、服裝、燈光與多重身份演員的表演。
導演對演員：一人飾演2種或多種角色，愛麗思分身4種角色。
導演對觀眾：改變觀眾的觀看角度，非單一視角面對舞台，而是同時出現在劇場內各個角落，樓梯間等，不同時空的角色混合錯置呈現。
關鍵字: 《床上的愛麗思》、夢境、疾病、坎普