西方古典音樂的發展，從十五世紀的宗教音樂到十八世紀的絕對音樂，作曲家各自使用了截然不同的方式在創作音樂，也在各自的時代中發展出獨特的音樂風格，而十九世紀前半至中期的法國，法國人民則是沉浸在來自義大利的音樂-歌劇當中，直到白遼士(Hector Louis Berlioz, 1803-1869)的幻想交響曲(Symphonie fantastique, 1830)問世，才使得當時頹靡許久的器樂音樂漸漸取代了歌劇成為主流，並掀起了標題音樂的開端，爾後又出現了許多不同作曲家承著此時期法國音樂的浪潮，創作出具有朦朧感的音樂，而拉威爾就是其中一位。
莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)為法國印象樂派代表作曲家之一，或許是因為擁有著雙重血統的緣故，他的作品既多變又精緻，樂思自由奔放但又依然遵循著古典主義下的和聲規則。拉威爾的的作曲靈感常來自繪畫或文學，本論文所研究的鋼琴作品加斯巴之夜(1908)描寫的就是來自法國詩人阿洛伊休斯·貝特蘭(Aloysius Bertrand, 1807-1841)的同名散文詩。
為了深入了解這部作品，筆者藉由探討拉威爾生長之時代背景，及十九世紀法國音樂、文學、繪畫對其作品的影響，再從其作品與當代文學之間的關聯下簡述加斯巴之夜這整部作品的創作背景以及樂曲分析。最後在藉由對作品的分析理解，整理歸納出拉威爾所使用的創作手法與鋼琴技法，並總結上述之研究再加上筆者的演奏經驗作為此曲詮釋方式的參考。