二十世紀對古典音樂來說，是一個嶄新的時代，承襲了印象樂派（Impressionism） 在調性上的突破，以及新古典主義 盛行，調性音樂的概念在這個時代裡，已經不像古典樂派、浪漫樂派 等那麼重要，取而代之的是非調性的旋律線條、沒有規則的音型變化以及使用更為複雜的拍子與和聲。其中較為廣為人知的法國作曲家例如：莫里斯‧拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937），奧立佛‧梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）、皮耶‧布列茲（Pierre Boulez, 1925-2016）等，皆為當時樂壇中一股嶄新的風潮。
當時在巴黎，有許多優秀的作曲家們受到國立巴黎高等音樂院（Conservatoirè National Supérieur de musique Paris）考試或比賽之委託寫作指定曲目，例如：波爾．塔法內爾（Paul Taffanel, 1844-1908）、菲利浦．高白爾（Philippe Gaubert, 1879-1941）、阿多夫．黑內邦（Adolphe Hennebains, 1862-1914）、馬歇爾．莫易斯（Marcel Moyse, 1889-1984）、雅克斯‧易白爾（Jacques Ibert, 1890-1962）、安德烈‧朱里維（Andre Jolivet, 1905-1974）等等。1942年尤金‧波札（Eugène Bozza, 1905-1991）為長笛與鋼琴所作的【農村曲】（Agrestide for Flute and Piano Op. 44, 1942）同樣也是受到巴黎音樂院考試所託，並將之題獻給他在國立巴黎高等音樂院的朋友：庫奈爾教授（Gaston Crunelle , 1898-1990）。
波札並不如同時期的其他法國作曲家們有名，他的作品少了現代音樂光怪陸離的音響效果，而是承襲了法國印象樂派的朦朧色彩以及新古典主義簡約風格，使得他的作品當時自成一格。保羅‧葛利菲斯（Paul Griffiths, 1947-）在新葛洛夫音樂辭典（The New Grove Dictionary of Music and Musicians.）中提到：
「波札的音樂作品展現出『流暢的旋律線條，優美的結構組織，並且總是能顧慮到樂器才能的發揮』。」 。
此曲優雅的旋律線條、華麗的演奏技巧，不只充分發揮了長笛這項樂器所擁有的特色更將其技巧推向更高難度的層面，對演奏者們而言，無疑的是一項挑戰，同時也引發筆者進而探討之發想。以【農村曲】作為研究報告之題目，希望藉由文獻資料來了解波札的生平、音樂風格、寫作手法、和聲分析等進而對此首作品的演奏進行更精確的詮釋探討。