「睹物思人」,當人們看見某物件時所產生的情緒波動,或許就代表著他與
它之間有著濃烈情感。而筆者深感興趣的是:如何透過藝術創作的方式,再造
又或是尋找那樣的情感連結,並嘗試以木材質的形式呈現出作品的情感。創作
中,筆者以身體的局部作為刻畫的對象,然而為什麼要這樣做?靈感往往是即
時浮現且過度感性的,對作品反省的同時,也開啟了質疑與尋找答案的過程,
如此不斷反覆而逐漸形成的循環,將使得作品與論述更趨於完整。本文命題為
「隱身於局部身體的記憶聯結」,如前文所言,筆者將整理何為記憶連結?為
何會產生此種觀賞作品的經驗?在過去,有人將作品與作者(或觀者)之間的
關係稱之為「對話關係」,對筆者而言,「對話關係」涵蓋較大的敘述範疇,
在本文中嘗試取其中之細項:紀念性的意義作為研究的對象。本文將探討透過
自我解析,分析自身創作之結果與心得。第一章問題點為解釋「雕塑作品中的
紀念性意義」,而此意義之重要性將會是影響筆者思考雕塑的核心精神與創作
論中純粹的動機發想,其中包括筆者對於藝術創作的見解與雕刻創作中的研究
觀點。第二章,以學理研究「雕塑與空間場域的關係」、「雕塑的造形與符
號」。在拆解作品中所涵蓋的元素之後,分別作為研究的主題。釐清作品中所
使用的身體符號與其相應對的意義、使用顏色的意義與如何透過具象的作品歌
頌抽象的情感。第三章回歸至作品本質的討論,探討材料的選擇與雕刻技法的
處理,並於最終章總結本文重點。
就現階段的人生經驗和藝術視野而言,「論創作」似乎顯得不盡成熟,僅希
望以真誠的態度檢視自身所關注的問題點,在多元變化的藝術世界中,把握真
摯的創作動機,並以合適的形式表達,避免落於「少年不識愁滋味,為賦新詞
強說愁」的窘境,試著在整體的大格局中尋找小我的定位。