本篇論文淺論拉赫曼尼諾夫的『g小調大提琴協奏曲 op. 17』，有不少樂評都將這首曲目和蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)的『g小調大提琴奏鳴曲』相比，除了兩首作品都同樣為g小調，其相通點在於兩位作曲家皆為技藝精湛的鋼琴家，使得鋼琴都能在樂曲之中取得一定份量演出的地位，成為能夠和大提琴對話的音樂主題，而非只是單純的烘托。這樣的作曲技巧令作品本身的旋律線更為多變、精巧，令人常常於演奏之際有相當的驚喜與互相抗衡之感，再再強化了筆者得研究動機。
本文將從第一章開始淺論拉赫曼尼諾夫的生平及探討其時代背景與其作品風格的發展，第二章則從拉赫曼尼諾夫g小調大提琴奏鳴曲的創作背景論述起各樂章之曲式結構與分析，第三章則由筆者分析其作品之音樂架構與旋律，進而由筆者的角度去描述如何詮釋g小調大提琴奏鳴曲的演奏方式與技巧。
透過對於本首作品的研究，在研究過程中，從拉赫曼尼諾夫的人生經歷，筆者看見作為一個作曲家的生命韌性—即使受到再多言語上的攻訐與責難，還是努力嘗試，持續創作不懈；作為一個音樂家，除了不可一世、令人驚豔的天賦之外，更看見其對於作品演繹的嚴謹，都再再的啟發筆者對於音樂的省思，在生命執著於音樂和每個音符和呼吸之間的意義，那或許是一次又一次永不只盡的深沈對話，而這樣短淺的研究，也都是筆者進入音樂的開端而已，關於生命對音樂的追尋，路還很長、很長。