非物之物-陰翳禮讚之後的殘存晦映
在人造光源讓陰翳無所遁形的現代，我相信陰翳的美學和精神依然存在，只是它殘匿於吸睛奪目的燈光之中，本創作系列試圖尋找現代生活中與明亮共存的陰翳美學。透過2022研究所就學期間的三檔個展，台南大新美術館<月光之東>運用霧面透貼降低自然光線，讓採光深入內部空間的過程再次暗化，只用少量的展燈投射在牆面，讓空間光源達到「亮中的幽微」；台北伊日藝術計劃<東島與北海>在昏暗的地下空間展場，鋪設大面積灰色反光布，展燈在純藍色平面繪畫切光，反射出透明的藍色光線形成「黑暗中的陰翳」氛圍；台中窯座<｜窯座 //>展覽設定在入夜後開放參觀，室內無任何人造光源，漆黑一片，觀者僅能使用現場提供的頭燈照明，隨頭擺動的聚光燈束被室內格局切割，同時被反光材質的展品反射回瞳孔，整體過程感受與場域形成一種「留白空間的修悟與能量」。有別於展場常見均白明亮和聚光投射作品的燈光計畫，三檔展覽個別讓自然光與人造光形成迥異的平衡與氛圍，分析其對比極高和對比極低的燈光設計，使得光線在空間中產生隱匿的再映色光，而我稱其為陰翳禮讚之後的殘存「晦映」。
以東亞對玉石、漆器、瓷器和繪畫色彩中內斂溫潤的隱晦美學為思考、傳統建築透過場域「空」和「間」的精神為基礎，並汲取隱藏在日常生活中的「色光」作為創作方法。透過各種不同模型的角度變化，在有色面及色光面的負空間中紀錄光線的流淌動線，以及當色光在物的載體上停留時的狀態。但因為隨著光源的移動，色光顯色的結果也會隨之改變，所以將戶外的因素也加入實驗過程，隨著太陽的東升西落，一年四季春分、夏至、秋分、冬至，太陽仰角和方位的角度也會有固定的規律，以台北北緯約25度的位置做計算，模擬當色光裝置置於戶外無遮蔽物的場域，自然光與色光所產生的關係。而以上對模型、雕塑、裝置之「物」的創作，都是以物為載體，光的虛空間為主體的實驗。
最後，從立體回到平面，追朔以「光」為題材的藝術史脈絡，探討極簡主義與單色繪畫在當代因區域文化差異而產生的可能發展與多元性。並透過東亞文化中書為心畫的譬喻，討論書畫間的氣運在白紙上所產生的空間，以及原子筆大量勞動密集的繪畫創作其實源自東亞的民族性，比起付出努力得來的收獲，有更大一部分是將追求形而上的美德作為典範。整篇創作報告的核心，就是在尋找「有姿態的光」的過程，透過創造各種光的容器當作介質，觸發觀者的知覺系統，從理性的構件產生文化中類似陰翳美學的感性體驗。