“ 書法和水墨畫在虛實相生中「共生」 ”的場域中實驗。
書畫合流的意識形態是本研究論文最重要的論述主軸，當代書法創作中，書和畫的界線已然模糊，文字揉入繪畫中，繪畫中使用文字元素；擬仿、再現、自我表現、抽象性表現、符號性表現等階段的創作過程，都是筆者在進行創作時潛意識與意識交織出的層層心緒變化。普遍性的美學準則已不在本實驗範圍內，繪畫性的涉入書法作品，一定會造成視覺眩暈，但是，出於本能的、即興的、當下的、任其自然呈現的作品，能與事物的內在本質相一致，與自然現象和人性現象相一致，找到生命與自然相和諧的路徑，捕捉住真實而原始的心靈，是筆者最大的初衷與感動。
本論文撰寫共計六章節。第一章，說明創作形成中的研究動機與研究目的、採行的研究內容、範圍與方法。第二章，此章節著重於研究論文的核心理念：任自然之精神意涵與榮格分析心理學說描述。第三章，此章節就書法與繪畫關係做一探討，並涉及西方抽象藝術與書法的遇合、狂草書體中的繪畫性。第四章及第五章，針對創作主題內容「巖壑」、「落花詩」、「書譜變奏曲」三個系列之發展脈絡、創作理念、實驗過程、表現特色、作品分析逐一剖析詮釋。第六章，總結創作研究實驗過程的心得與省思。