藝術家對於環境的反應是十分敏感的，並以各種創作的形式與來傳達自身對社會的見解，無論是批判性或隱喻的方式，都是對這塊土地或社會所表現出的關懷。在「消逝的燃點」創作論文中，筆者以對於自身的認同與群體的認同為出發點，並將自身對於認同的情感轉化為平面繪畫，創作出筆者對於社會周遭的體悟之作品，進而讓觀賞者在筆者的作品中，欣賞其表現美感時，同時也能因對作品的感觸，因而萌發對社會的反思。
在論文的撰寫，以圖文並陳的方式為主，文獻的回顧作為輔助，蒐集各學者不同的論點及各方研究為參照，深入作品內在思維不僅讓創作脈絡更加清晰，也累積後續創作的能量。本論文第二章主要以敘述不同面向的認同感，並探討臺灣對於自身的地方認同感；第三章以不同藝術家作為參照，探討自身作品於其關聯性；第四章說明自身創作脈絡與解析；第五章結論整理出創作後的心得，並簡述對於創作這條路上的省思與展望。筆者在創作內涵思維以「認同」為主軸，在現代對於認同的分類種類繁多，「自我」與「地方」為筆者主要探討方向。創作形式則運用象徵、簡約、裝飾性等，嘗試在作品中呈現純粹卻又保有節奏性的形式。
在創作取材的部分，除了「呢喃細語」系列以人物為主軸外，「蕃蕪之島」系列則擷取傳統花卉中的物件，加以解構後並重組，以自然形象詮釋出對於社會的關懷。在這資訊迅速流通的世代，當代藝術的表現形式更是錯綜複雜，如何維持自身藝術的核心價值，從中擷取精華與精進技法的態度，方能維持創作能量進而長茁壯。