新疆揚琴作品《舞風》與《鷹笛戀》，是由吳軍與作曲家姜一民、宮積冰分別以新疆維吾爾族與塔吉克族的音樂素材、歷史背景作為其動機所創作。筆者希冀透過此研究，剖析兩首樂曲整體的結構，並探討樂曲採用之素材內容，進而討論演奏時竹法的運用及意境詮釋，盡可能地揭示作品的核心意向。
筆者在第二章對新疆的歷史背景與音樂發展先做整理分述，並對新疆揚琴「鏘」做形制改革上的梳理，再與402揚琴、琴竹做分析比較。第三章則探討維吾爾族與塔吉克族個別的音樂特徵，先簡述其人文背景，再深論音樂體裁。
第四與第五章為兩首樂曲之分析與詮釋，筆者也藉由訪談作曲家，並在了解其創作動機，與所希望之聲響效果後，進行樂曲分析；此外也綜合作曲家對於樂曲意境之論述與演奏者的實踐經驗做出演奏詮釋的總結。
研究結果顯示，作曲者吳軍著眼於節奏的運用與樂句的進行，使樂曲添增許多舞蹈韻律感。他熟知如何展現揚琴特色，以顫音、反竹、壓揉音等創作手法，使樂曲更添豐富性，也提升了演奏難度。在意境表達方面，《舞風》展現新疆歌舞的風華，帶領聽眾感受強烈又熱情的新疆歌舞音樂文化；《鷹笛戀》以塔吉克族傳說做為動機，以歌舞地、柔情地、熱烈地的音樂情緒做為故事發展。兩首樂曲除了展現揚琴特點之外，在細節中有著大量的民族音樂元素，作曲者結合了揚琴技法與新疆音樂特徵兩項要素，再細膩地刻畫其樂曲意境，並以新的風貌展現新疆風格揚琴作品之美。