五四運動以來，作曲家試圖為中國新音樂開闢一條嶄新的道路，創造中國式的和聲技法，期望能有道地的民族風味，作曲家們在此時期無不反思：學習西洋技法之餘，我們的音樂究竟該走向何處？還有什麼突破的可能性？這樣的思考決定了日後音樂的發展。
在合唱傳統與現代音樂創作的脈絡下，屈文中【李白詩組歌四首】（作品第17號）試圖在音樂上承繼傳統，發揚民族精神，別具時代意義，其創作手法反映出前輩作曲家為求突破，找尋中國新音樂、新出路的歷程，更可見當時華人世界的音樂發展軌跡。屈文中此套曲目為旅居香港後第一批作品，不僅音樂情境與詩作搭配得宜，更體現文化底蘊，進而發揚中國抒情傳統的「詩樂合一」精神，至今仍影響廣被，傳唱不已。
本論文以屈文中【李白詩組歌四首】（作品第17號）的合唱版本作詳盡探論，先以宏觀的視野出發，論述詩樂的傳統，再以「詩樂合一」、「音樂文學」的角度剖析，深究作曲家如何透過音樂創作手法，塑造詩境樂語，最後再論及指揮詮釋。全文內容分為五大部分：第一是當代詩樂合唱的繼承與開展、第二是屈文中音樂語言與李白作品風格、第三是樂曲分析及詩樂合一探討、第四是指揮詮釋、第五是結論。
畢業音樂會《行雲》
曲目：
《感恩贊》（獻給瑪麗亞．特蕾莎皇后）/ 海頓 (1732-1809)
《靈魂的黯夜》 / 雅羅 (1978-)
《李白詩組歌四首》/ 屈文中 (1942-1992)
《第一號軍樂組曲》/ 霍爾斯特 (1874-1934)
《春之獵犬》/ 呂德 (1921-2005)
《君王變奏曲》/ 柯諾 (1943-)
《美中之美進行曲》/蘇莎 (1854-1932)